Descripción del título
Re-reading and Re-visiting ...
One of the most well-known; studied and popularized practices of the "postmodern" era in the artistic and visual territory has been the so-called "appropriationist" technique. Usually read as a question of the traditional figures of the unique work; the "genius" related to the authorship of the work and the auratized art object; some of the best known works on the subject have opened the discussion towards questions of identity and of political and biographical subjects that exceed the preaching of any possible "postmodern" style. In the present article; we have chosen some works made in the Spanish State whose iconographic source was taken from the collection of the Prado Museum; eternal source point of Spanish culture. The presence of images taken from the pinacoteca with a direction specifically oriented towards questions of gender and identity within queer theory and practice; will serve us to observe the role of the Museum as a legitimating space for speeches; the possibility of creation of counter-hegemonic stories and "counter-readings" through visual practices that revisit their collection; as well as; ultimately; to observe how it is possible that these dissenting narratives on gender; identity and sexuality; could have a greater relevance in the introduction of the museums own paradigms
Una de las prácticas más conocidas de la "posmodernidad" en el territorio artístico y visual ha sido la denominada técnica "apropiacionista". Leída como cuestionamiento de las figuras tradicionales de obra única, del "genio" relacionado con la autoría de la obra y del objeto artístico auratizado, algunos de los trabajos más conocidos al respecto han abierto la discusión hacia cuestiones de carácter identitario, político y biográfico que superan las prédicas de cualquier posible estilo "posmoderno". En el presente artículo, hemos escogido algunas obras realizadas en el Estado español cuya fuente iconográfica fue tomada del Museo del Prado, eterno punto fuente de la cultura española. La presencia de imágenes extraídas de la pinacoteca, y resignificadas desde puntos de vista vinculados con las cuestiones de género y la teoría queer, nos servirá para tratar de observar el papel del Museo como espacio legitimador de discursos, la posibilidad de creación de relatos contrahegemónicos y "contralecturas" por medio de prácticas visuales que revisitan su colección, así como el impacto que éstas mismas han podido tener en la introducción de revisiones de los propios paradigmas museísticos
Analítica
analitica Rebiun29077893 https://catalogo.rebiun.org/rebiun/record/Rebiun29077893 210919s2019 xx o 000 0 spa d https://revistas.ucm.es/index.php/ANHA/article/view/66059 10.5209/anha.66059 S9M S9M dc Re-reading and Re-visiting the Museum: some gender and queer appropriationism in Spanish art from the eighties to the present electronic resource] Relecturas y revisiones del Museo: algunos apropiacionismos de género y 'queer' en el arte español desde los ochenta a la actualidad Ediciones Complutense 2019-10-15 Ediciones Complutense application/pdf Open access content. Open access content star One of the most well-known; studied and popularized practices of the "postmodern" era in the artistic and visual territory has been the so-called "appropriationist" technique. Usually read as a question of the traditional figures of the unique work; the "genius" related to the authorship of the work and the auratized art object; some of the best known works on the subject have opened the discussion towards questions of identity and of political and biographical subjects that exceed the preaching of any possible "postmodern" style. In the present article; we have chosen some works made in the Spanish State whose iconographic source was taken from the collection of the Prado Museum; eternal source point of Spanish culture. The presence of images taken from the pinacoteca with a direction specifically oriented towards questions of gender and identity within queer theory and practice; will serve us to observe the role of the Museum as a legitimating space for speeches; the possibility of creation of counter-hegemonic stories and "counter-readings" through visual practices that revisit their collection; as well as; ultimately; to observe how it is possible that these dissenting narratives on gender; identity and sexuality; could have a greater relevance in the introduction of the museums own paradigms Una de las prácticas más conocidas de la "posmodernidad" en el territorio artístico y visual ha sido la denominada técnica "apropiacionista". Leída como cuestionamiento de las figuras tradicionales de obra única, del "genio" relacionado con la autoría de la obra y del objeto artístico auratizado, algunos de los trabajos más conocidos al respecto han abierto la discusión hacia cuestiones de carácter identitario, político y biográfico que superan las prédicas de cualquier posible estilo "posmoderno". En el presente artículo, hemos escogido algunas obras realizadas en el Estado español cuya fuente iconográfica fue tomada del Museo del Prado, eterno punto fuente de la cultura española. La presencia de imágenes extraídas de la pinacoteca, y resignificadas desde puntos de vista vinculados con las cuestiones de género y la teoría queer, nos servirá para tratar de observar el papel del Museo como espacio legitimador de discursos, la posibilidad de creación de relatos contrahegemónicos y "contralecturas" por medio de prácticas visuales que revisitan su colección, así como el impacto que éstas mismas han podido tener en la introducción de revisiones de los propios paradigmas museísticos Derechos de autor 2019 Anales de Historia del Arte Spanish Museography; Appropriationism; Gender Theory; Queer Art Museografía; Apropiacionismo; Teoría de Género; Arte Queer info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Pérez Manzanares, Julio. cre Anales de Historia del Arte; Vol 29 (2019); 207-227 Anales de Historia del Arte; Vol 29 (2019); 207-227 Anales de Historia del Arte; Vol 29 (2019); 207-227 Anales de Historia del Arte; Vol. 29 (2019); 207-227 1988-2491 0214-6452 https://revistas.ucm.es/index.php/ANHA/article/view/66059/4564456552644 /*ref*/Adorno, T. 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