Descripción del título

In Classical Antiquity, where theatre was an exclusively male sphere, there was a gender split: a male playwright wrote a female character, giving her a conventionalised speech in order to project, from a masculine perspective, the idea of femininity predominating in society. This character was later performed by a male actor, who embraced the contradiction of said female character showing a negative vision of patriarchal society. This article analyses a staging with a contemporary aesthetics, Prometeo (2010) by Carme Portaceli, and another one with a timeless aesthetics, Antígona (2015) by Miguel del Arco. In particular, emphasis is placed on studying the transgression of the dramatic conventions about gender in Greek tragedy, as well as the dramaturgical transformation of male characters into female ones, to observe what happens nowadays, and what is intended to be communicated on stage, when there are women playing traditionally masculine roles. This gender perspective can be used to modernise tragedy by adding a feminist and vindictive lens, as in Prometeo, or else the main character can be feminised in order to reformulate the gender conflict, underlining other ones, as in Antígona
En la Antigüedad clásica, donde el teatro era un ámbito masculino, se producía un desdoblamiento de género: un dramaturgo varón escribía un personaje femenino, con un discurso convencionalizado para reflejar, desde una perspectiva masculina, la idea de la feminidad imperante en la sociedad. Dicho personaje era luego interpretado por un actor varón, que abrazaba la contradicción de que dicho personaje femenino proyectara una visión negativa de la sociedad patriarcal. En este artículo se analiza un montaje de estética contemporánea, Prometeo (2010) de Carme Portaceli, y otro de ambientación atemporal, Antígona (2015) de Miguel del Arco. Se estudia, en particular, la transgresión de las convenciones dramáticas sobre género en la tragedia griega, y la transformación dramatúrgica de personajes masculinos en personajes femeninos, para observar qué sucede en la actualidad, y qué se quiere transmitir desde el escenario, cuando hay mujeres interpretando papeles tradicionalmente masculinos. Puede usarse esta perspectiva de género para actualizar la tragedia introduciendo una lente feminista reivindicativa, como en Prometeo, o se puede feminizar el personaje para reformular, como en Antígona, el conflicto de género, subrayando otros
Analítica
analitica Rebiun35132297 https://catalogo.rebiun.org/rebiun/record/Rebiun35132297 240121s2023 xx o 000 0 spa d https://revistas.ucm.es/index.php/CFCG/article/view/79023 S9M oai:ojs.pkp.sfu.ca:article/79023 https://revistas.ucm.es/index.php/index/oai CFCG DGCNT S9M S9M dc Feminisation of Male Characters in Two Contemporary Stagings of Greek Tragedies: Carme Portaceli's Prometheus and Miguel del Arco's Creon electronic resource] Feminización de personajes masculinos en dos montajes contemporáneos de tragedias griegas: el Prometeo de Carme Portaceli y el Creonte de Miguel del Arco Ediciones Complutense 2023-04-11 Ediciones Complutense application/pdf Open access content. Open access content star In Classical Antiquity, where theatre was an exclusively male sphere, there was a gender split: a male playwright wrote a female character, giving her a conventionalised speech in order to project, from a masculine perspective, the idea of femininity predominating in society. This character was later performed by a male actor, who embraced the contradiction of said female character showing a negative vision of patriarchal society. This article analyses a staging with a contemporary aesthetics, Prometeo (2010) by Carme Portaceli, and another one with a timeless aesthetics, Antígona (2015) by Miguel del Arco. In particular, emphasis is placed on studying the transgression of the dramatic conventions about gender in Greek tragedy, as well as the dramaturgical transformation of male characters into female ones, to observe what happens nowadays, and what is intended to be communicated on stage, when there are women playing traditionally masculine roles. This gender perspective can be used to modernise tragedy by adding a feminist and vindictive lens, as in Prometeo, or else the main character can be feminised in order to reformulate the gender conflict, underlining other ones, as in Antígona En la Antigüedad clásica, donde el teatro era un ámbito masculino, se producía un desdoblamiento de género: un dramaturgo varón escribía un personaje femenino, con un discurso convencionalizado para reflejar, desde una perspectiva masculina, la idea de la feminidad imperante en la sociedad. Dicho personaje era luego interpretado por un actor varón, que abrazaba la contradicción de que dicho personaje femenino proyectara una visión negativa de la sociedad patriarcal. En este artículo se analiza un montaje de estética contemporánea, Prometeo (2010) de Carme Portaceli, y otro de ambientación atemporal, Antígona (2015) de Miguel del Arco. Se estudia, en particular, la transgresión de las convenciones dramáticas sobre género en la tragedia griega, y la transformación dramatúrgica de personajes masculinos en personajes femeninos, para observar qué sucede en la actualidad, y qué se quiere transmitir desde el escenario, cuando hay mujeres interpretando papeles tradicionalmente masculinos. Puede usarse esta perspectiva de género para actualizar la tragedia introduciendo una lente feminista reivindicativa, como en Prometeo, o se puede feminizar el personaje para reformular, como en Antígona, el conflicto de género, subrayando otros Derechos de autor 2023 Cuadernos de Filología Clásica. Estudios griegos e indoeuropeos Spanish Prometeo Antígona transgresión género feminización adaptación feminismo Carme Portaceli Miguel del Arco Prometheus Antigone transgression gender feminisation adaptation feminism Carme Portaceli Miguel del Arco info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo revisado por pares Cuevas Caballero, Marta. cre Cuadernos de Filología Clásica. Estudios griegos e indoeuropeos; Vol. 33 (2023); 361-377 Cuadernos de Filología Clásica. Estudios griegos e indoeuropeos; Vol. 33 (2023); 361-377 Cuadernos de Filología Clásica. Estudios griegos e indoeuropeos; Vol. 33 (2023); 361-377 Cuadernos de Filología Clásica. Estudios griegos e indoeuropeos; Vol. 33 (2023); 361-377 1988-2637 1131-9070 https://revistas.ucm.es/index.php/CFCG/article/view/79023/4564456563780 /*ref*/B., E. (2017), 'Carmen Machi regresa en agosto al Teatro Kamikaze con la Antígona de Miguel del Arco', El Boletín. 17 de julio. https://www.elboletin.com/noticia/151512/el-telon/carmen-machi-regresa-en-agosto-al-teatro-kamikaze-con-la-antigona-de-miguel-del-arco.html [Acceso el 29 de abril de 2020] Barthes, Roland (1972), Critical Essays, Evanston, Northwestern University Press. Blondell, Ruby, Gamel, Mary-Kay, Sorkin Rabinowitz, Nancy & Zweig, Bella (1999), 'Women in Athens', en R. Blondell et al. (ed.), Women on the Edge: Four Plays by Euripides, New York, Routledge. Cairns, Douglas (2016), Sophocles: Antigone, London, Bloomsbury. 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