Descripción del título

"La forma de enseñar depende por supuesto del enfoque metodológico, pero también del temperamento o incluso de la historia personal de cada docente. El abanico de metodologías para la enseñanza de las artes es amplísimo y recientemente se ha extendido aún más. Este libro pretende presentar una pequeña muestra de los métodos de enseñanza que se utilizan actualmente en artes visuales en nuestro país. El uso de imágenes artísticas contemporáneas como referentes para las propuestas de enseñanza, la disolución de los límites y roles entre quien crea, quien aprende y quien enseña, las mezclas que produce la multiculturalidad, el carácter performativo de tantas actividades de aula y taller, el creciente interés por la creación colaborativa que ridiculiza a aquellas autorías personalistas de otras épocas, la búsqueda decidida de la creación artística dentro del aula y su difusión en exposiciones y redes, la preferencia por los medios digitales y las estéticas contemporáneas frente a las técnicas y las estéticas clásicas, la igualdad, la inclusión y la intervención social a través de las artes como parte del proceso educativo en artes, la integración del arte público y la publicación multimedia del arte escolar, la alteración del espacio sagrado del arte con nuevas formas de educación artística que piden transformar los propios museos, la apropiación como forma de interpretación creativa de la cultura, la educación artística en el ámbito privado, la memoria personal, etc. Todas estas claves que podemos encontrar en este libro, no solo señalan algunos de sus capítulos, sino que definen y caracterizan los enfoques metodológicos que están emergiendo en educación artística desde hace décadas y que han venido para quedarse. La a/r/tografía fue pionera en proponer que el acto de enseñanza es simultáneamente un acto de investigación y de creación artística. En este libro adoptamos un enfoque a/r/tográfico para deducir criterios metodológicos concretos a partir de obras artísticas. Lo que aquí presentamos son ejemplos para el profesorado de artes de algunas buenas prácticas educativas y métodos de enseñanza que han tomado la forma de obras de arte y que se dan a conocer a través de imágenes. Formas de enseñanza y de investigación educativa que nos permiten aprender a enseñar artes visuales de formas nunca imaginadas. Ojalá que este esfuerzo de tantas personas pueda ser aprovechado por otras." -- Contracoberta
Monografía
monografia Rebiun27307588 https://catalogo.rebiun.org/rebiun/record/Rebiun27307588 210329s2020 sp a||||r|||||0|| 0 spa|c V 2568-2020, Oficina Depósito Legal València 9788418329456 imprès) 9788418329463 en línia) ULL0626333 CUNEF 991000485412708131 CBUC 991003702178206714 UCLM0847010 ULPGC0773513 ES-CaUJI cat rda ES-CaUJI spa eng Aprendiendo a enseñar artes visuales un enfoque a/r/tográfico = Learning to teach visual arts : an a/r/tographic approach Ricardo Marín Viadel, Joaquín Roldán, Martín Caeiro Rodríguez [editores] Learning to teach visual arts 1a edición Valencia Tirant Humanidades 2020 Valencia Valencia Tirant Humanidades 232 pàgines il·lustracions 22 cm 232 pàgines Text txt rdacontent sense mediació n rdamedia volum nc rdacarrier Tirant Humanidades Inclou referències bibliogràfiques "La forma de enseñar depende por supuesto del enfoque metodológico, pero también del temperamento o incluso de la historia personal de cada docente. El abanico de metodologías para la enseñanza de las artes es amplísimo y recientemente se ha extendido aún más. Este libro pretende presentar una pequeña muestra de los métodos de enseñanza que se utilizan actualmente en artes visuales en nuestro país. El uso de imágenes artísticas contemporáneas como referentes para las propuestas de enseñanza, la disolución de los límites y roles entre quien crea, quien aprende y quien enseña, las mezclas que produce la multiculturalidad, el carácter performativo de tantas actividades de aula y taller, el creciente interés por la creación colaborativa que ridiculiza a aquellas autorías personalistas de otras épocas, la búsqueda decidida de la creación artística dentro del aula y su difusión en exposiciones y redes, la preferencia por los medios digitales y las estéticas contemporáneas frente a las técnicas y las estéticas clásicas, la igualdad, la inclusión y la intervención social a través de las artes como parte del proceso educativo en artes, la integración del arte público y la publicación multimedia del arte escolar, la alteración del espacio sagrado del arte con nuevas formas de educación artística que piden transformar los propios museos, la apropiación como forma de interpretación creativa de la cultura, la educación artística en el ámbito privado, la memoria personal, etc. Todas estas claves que podemos encontrar en este libro, no solo señalan algunos de sus capítulos, sino que definen y caracterizan los enfoques metodológicos que están emergiendo en educación artística desde hace décadas y que han venido para quedarse. La a/r/tografía fue pionera en proponer que el acto de enseñanza es simultáneamente un acto de investigación y de creación artística. En este libro adoptamos un enfoque a/r/tográfico para deducir criterios metodológicos concretos a partir de obras artísticas. Lo que aquí presentamos son ejemplos para el profesorado de artes de algunas buenas prácticas educativas y métodos de enseñanza que han tomado la forma de obras de arte y que se dan a conocer a través de imágenes. Formas de enseñanza y de investigación educativa que nos permiten aprender a enseñar artes visuales de formas nunca imaginadas. Ojalá que este esfuerzo de tantas personas pueda ser aprovechado por otras." -- Contracoberta També disponible la versió en línia Text en castellà i anglès Art- Ensenyament Educació visual Expressió plàstica- Ensenyament Marín Viadel, Ricardo editor literari Roldán, Joaquín editor literari Caeiro Rodríguez, Martín editor literari Tirant Humanidades